乐理 - 霜晴避风港

【B站最通俗易懂的乐理课程（30集），零基础轻松学！适用于作曲编曲、钢琴、吉他、声乐。】

01 为什么要学习乐理？

想学乐器
想音乐创作(作曲、编曲、写歌创作)
从事修音后期
声乐

02 音名与钢琴键盘

认识钢琴键盘及音名

学乐理为何要认识钢琴键盘？

钢琴是乐器之王，拥有最宽的音域和直观的黑白键
音乐制作软件里有对应的钢琴窗

开始认识钢琴键盘

钢琴键盘有88个键，去掉最左边的三个键和最右边的三个键，正好可以划分成7个组，每组有7个白键，5个黑键，每一组中前面两个键紧挨，后面三个键紧挨 (左二右三)

引入概念：音名

先讲白键：每一组中，白键的音名以此为CDEFGAB

黑键在下节

03 升降号、还原号

引入概念：半音、全音

两个相邻音之间的关系叫做半音。在白键中，只有EF、BC是半音关系；其他的白键，由于中间隔了一个黑键，便不能叫做半音，而是叫做全音关系。比如CD，中间就隔了一个黑键。

总之，不管是白键还是黑键，相邻是半音，中间隔了一个键是全音。

回到黑键：黑键没有自己的名字，而是借助白键的名字起名。拿白键CD中间的黑键举例：这个黑键和白键C是半音关系；在钢琴键盘上，音越往右越高，越往左越低，所以这个黑键是C升了半音，简称 C♯ (读作升C键)；同理，这个黑键比白键D低了半音，所以简称 D♭ (读作降D音)。综上，一个黑键有两个音名。

同理，一个组中5个黑键的名都可以得出。

为什么黑键有两个名字？是否可以随便选一个用？

答：不可以。还是拿第一个黑键举例。它叫 C♯ ，又叫 D♭ ；

引入新音乐符号：还原号 ♮ ；对于这个黑键，如果它叫C♯，给它加一个还原号就是还原到了C；如果它叫D♭，给它叫一个还原号便是还原到了D。

所以对于同一个黑键的两个不同的音名的使用是有讲究的。虽然它们代表了同一个黑键，但给它们加上还原号却还原到了不同的白键，并不是可以随便用的。

对于什么情况下用什么样的音名在下节

引入问题：白键EF中间没有黑键，那它们有没有升降？白键BC中间也没有黑键，它们有没有升降？

答案是有的。E往前升半音就到了F，所以F又可以叫E♯；反过来E也可以叫F♭。这样的音叫做等音。那么为什么要写E♯而不直接写F呢？因为尽管E♯和F代表了同一个键，但这两个表示方法能够与还原号♮配合，分别代表了不同的表达意思，不能混淆使用。

最后来讲重升 𝄪(以后用♯♯表示) 和重降 ♭♭。一般五线谱中出现频率比较高，其他情况使用率并不是很高。

重升的意思是升两次半音。比如重升C。第一次半音升到了C♯，第二次半音就到了D键。同样的重降D就是降一次半音到了C♯，再降一次半音就到了C键。

这个一般用于包含了黑键式自然音的调式，然后需要对这个音进行升半音或者降半音。对于初学而言，只需要知道 重升/重降是升/降两次半音。

04 如何区分同一音名的不同键？

钢琴标准键盘图：

这张图里分了大字组和小字组。
大字组往左依次是大字一组和大字二组；小字组往右依次是小字一组、小字二组等等。
大字组用大写字母表示，小字组用小写字母表示。
大字组和小字组的后缀没有数字，其他组的后缀会带有数字，是第几组就带有第几的数字。其中大字组的数字写在右下角，小字组的数字写在右上角。

这样钢琴上的每一个白键就有独属于它们各自的音名了。加上黑键借助白键的名字起名，钢琴的88个键就有它们独一无二的音名了。

在钢琴上的中央C就是小字一组的c¹，如果是在编曲软件中，一般钢琴上从左到右第一个C是C0，依次往右为C2、C3等，如果是这样的话中央C就是C3。

综上，我们就能很轻松地区分同一音名的不同键了。

05 各类音符时值的关系

从这节课开始我们将节奏方面的知识。

音符时值及表示方法

我们使用简谱的时值符号，但不会用简谱的1234567，因为我们还没学到这些数字的用法，先用字母X替代。

时值：音的长短

最常见的音符时值：

1 全音符：X - - -
1 / 2 二分音符：X -
1 / 4 四分音符：X
1 / 8 八分音符：X下面加一横
1 / 16 十六分音符：X下面加两横
1 / 32 三十二分音符：X下面加三横

可以再往下分出六十四分音符、一百二十八分音符……(表示方法也是在原先基础上再加一小短横)在此就不列出来了。

每个相邻音符之间的时值关系都是二倍。

综上，我们需要记住 音符时值之间的关系、常见音符时值的表达方式，比如八分音符是三十二分音符的4倍，全音符是八分音符的8倍。

06 歌曲拍号

如果你很好地掌握了音符时值，就能很轻松地学会拍号了。

拍号奠定了一首歌的节奏律动，非常重要，通常以分数的形式来表达。

最常见的拍号是 4/4(44拍)，它的意思是以4分音符为一拍，每小节有4拍。

(拍是什么？小节是什么？) 以4/4(44拍)为例，我们看分母的位置是4，所以它是以 四分音符为一拍

由我们得到的四分音符为一拍，那么二分音符为半拍，全音符为 4拍，八分音符为半拍……

然后我们看回分子的位置是4，所以它是 每小节有4拍。

引入概念：小节、小节线

小节线：|

两条小节线之间就构成了一个小节。歌曲就是由一个个小节构成的。

在4/4(44拍)的歌曲中，这一个小节里面有4拍。

我们可以得出两个结论：

只要拍号不变，歌曲里的所有小节时值都是相等的，不存在某个小节长一点，某个小节短一点；
无论在小节里怎么写音符，它最终加起来的就是4拍。

比如我可以在这一小节里写四个四分音符，因为在这个4/4(44拍)在歌曲中，四分音符为1拍，所以写4个四分音符就是4x1=4拍；同理我可以写8个八分音符，因为八分音符是半拍，8个八分音符就是8x0.5=4拍；当然我们还可以组合，比如2个四分音符+1个八分音符+6个十六分音符=2x1+1x0.5+6x0.25=4拍；这就是4/4(44拍)这个拍号能给我们得出的信息。

另外常见的有3/4(34拍)，2/4(24拍)，3/8(38拍)，6/8(68拍)

同样的，当八分音符为1拍时，其他音符时值的拍数也都产生了变化

如下图，在6/8的情况下，这个小节里面编写的音符时值是否正确？答案是不正确，下图这个小节有2个八分音符+2个十六分音符+2个四分音符=2x1+2x0.5+2x2=7拍，是7/8(78拍)

这样就能把零散的音符通过拍号框选到了各自的小节里面，并且这些小节的所有时值都是均等的。

拍号对于音乐而言是非常重要的，请务必掌握。

07 拍号的强弱规律

如何打拍子？

了解了拍号后，我们需要知道怎么打拍子。它和做广播体操的口号差不多。

二拍子的歌曲就是12 12 12 12 ……

三拍子的歌曲就是123 123 123 123 ……

四拍子的歌曲就是1234 1234 1234 ……

每一拍的时值都是一样的。一小节里的每一拍都有强弱之分，如下图。(实际歌曲中并没有那么明显或者那么死板的强弱规律)

08 歌曲速度(BPM)是什么？

我们已经了解了音符的时值以及节拍。这些内容告诉我们的是音符之间的关系，比如二分音符和四分音符之间的关系；或者告诉我们一小节有多少拍。

但是我们并不能得知某个音符或者某一小节占用了多少时间。

引入概念：歌曲速度(BPM)：每分钟节拍数的单位。

歌曲速度的快慢能影响歌曲的情绪，比如欢快的歌曲速度会更快一些，悲伤的歌曲速度会更慢一些。如果你把一首悲伤的歌曲两倍速甚至三倍速，那它可能就不悲伤了，甚至莫名的喜感。所以给歌曲确定一个合适的速度也是很关键的。

那这个速度(BPM)和我们要讲的拍子有什么关系呢？

速度(BPM)与拍子转换公式：60/BPM = 每一拍的时间(秒)

以 4/4(44拍) 60BPM 举例，如果一首歌曲是44拍，速度是60：

60/60(BPM)=1(s) = 1拍(的时间) = 四分音符，也就是说在这首曲子里四分音符是1秒

以 6/8(86拍) 120BPM 举例，如果一首歌曲是86拍，速度是120：

60/120(BPM)=0.5(s) = 1拍(的时间) = 八分音符，也就是说在这首曲子里八分音符是0.5秒

那么通过节拍与速度(运用公式)，就可以算出各类拍号下的不同音符时值（主要目的在于科普歌曲速度的原理）

实际演唱、演奏、创作，不需要计算时间，只要跟着节拍器的节奏就行。

09 附点音符

我们现在已经学会了音符，也搞明白了它们之间的关系。

引入概念：附点音符

附点音符并不独立，需要附在前面所讲的音符上，比如附点四分音符、附点八分音符…

附点音符的意思是在原有音符的时值上延长一半

拿附点四分音符举例，它是在原本四分音符的时值上再延长四分音符的一半，最终的时值相当于一个四分音符+一个八分音符

同理，附点八分音符 = 八分音符 + 十六分音符

附点音符的写法：音符后面加一个点 [X·(附点四分音符)]

10 三连音

三连音和附点音符一样，也要有个前缀。比如说几分音符的三连音，他的意思是把一个整体分成均等的三份。

比如四分音符三连音，它是把一个二分音符作为一个整体，然后平等分成三份；

比如八分音符三连音，就是把一个四分音符平等分成三份

不要把类似八分音符三连音和三个八分音符搞混

在4/4(44拍)的前提下，八分音符三连音是在一秒钟的时间里敲一个四分音符，但是这个四分音符被分成了三分，所以是一秒钟敲了时间间隔平均的三次

在4/4(44拍)的前提下，三个八分音符就是三个八分音符，正常来说，一个四分音符等于两个八分音符，所以在4/4的前提下就是每0.5秒敲一次，一共1.5秒敲了三次。

11 音与节奏的应用

我们现在知道了钢琴上的每一个音名，也知道了音符时值，就可以将这两者相结合应用在一起了。

(PS: 在实际演奏中拍号和BPM都不能脱离彼此而独立存在)

这句话表达的是音乐节奏中的两个重要概念——拍号（Time Signature）和每分钟节拍数（BPM，Beats Per Minute）——之间的关系。拍号定义了音乐中每个小节的拍子结构，而BPM则定义了每分钟的拍子数量。确实，它们在实际演奏中是相互关联的，因为它们共同决定了音乐的节奏感和速度。

拍号告诉我们每个小节中有多少拍，以及哪些拍是强拍。例如，4/4拍意味着每个小节有四拍，而第一拍是强拍。

BPM 则告诉我们音乐的速度，即每分钟有多少拍。

没有BPM，拍号本身并不能告诉我们音乐的速度有多快；同样，没有拍号，BPM也不能告诉我们音乐的结构是如何划分的。因此，在实际演奏中，了解两者对于正确地表达音乐的节奏和速度是非常重要的。所以，这句话是正确的，拍号和BPM确实不能脱离彼此而独立存在。

看这个视频测试一下你对以上所有知识的掌握程度 –> 11 音与节奏的应用

如果听完视频后你有许多的迷糊和不理解，说明之前所讲的内容没有完全消化，建议再去复习上面的内容，一定要解决了现有的问题再去听新的课。(可以看下面的讲解)

11 音与节奏的应用视频内容讲解：

视频中的旋律都是44拍和100的速度 –> （拍号: 4/4；BPM: 100）

我们看图片中的要素来获取这段旋律的信息。

BPM

60 / BPM = 每一拍的时间(秒)

拍号

[分母数字]音符为一拍；每小节有[分子数字]拍

小节及其音符

这一个小节由哪几个音符构成；这些音符对应钢琴上的那些键(钢琴标准键盘图)

第一段旋律：

BPM = 100，也就是每分钟100拍，也就是 0.6秒1拍；
拍号是4/4(44拍)，由分母得知以四分音符为1拍；由分子得知每小节有4拍；
两个小节线 “|” 中是一个小节，根据44拍得这一个小节里有4拍，我们一看刚好是四个四分音符：C D E F；根据钢琴标准键盘图我们得知它们是钢琴上的具体哪个键；

第二段旋律：

BPM = 100 -> 每分钟100拍 -> 0.6秒1拍
拍号4/4 -> 由分母:四分音符1拍；由分子:每小节4拍；
两个小节线 “|” 中是一个小节；第一个小节是8个八分音符；第二个小节是1个四分音符+3个四分音符空挡；

第三段旋律：

BPM = 100 -> 每分钟100拍 -> 0.6秒1拍
拍号4/4 -> 四分音符1拍；每小节4拍
:附点八分音符:0.75拍；:十六分音符:0.25拍；……

第四段旋律：

BPM = 100 -> 每分钟100拍 -> 0.6秒1拍
拍号4/4 -> 四分音符1拍；每小节4拍
:八分音符三连音，长度是一个四分音符大小占一拍，要在这一拍内把其中的三个音时间均等地敲出来；

12 唱名与简谱数字

13 自然大调(白键)

我们了解了简谱的数字，就可以用数字来写旋律了，不需要再用音名了

但是数字1234567和音名CDEFGAB没有固定谁等于谁，那么数字1在钢琴上是哪一个键，数字2在钢琴上又是哪一个键？

所以简谱一定会再给出一个信息，就是1等于几。

比如1=C，那这首曲子的数字1就是在钢琴键上的C。但是C有那么多个，具体等于哪一个呢？

数字没有上下加点的话，一般是指小字一组(钢琴标准键盘图)。

所以 1=C 中的C也就是中央C。

1=C 更重要的是是能说明曲子的调式

引入概念：调式

基本上的流行歌曲都会被限定在某个调式里发展它的旋律以及和声。

调式分很多种。我们先讲最常用的调式：自然调式。

自然调式又分大小。先讲自然大调式(也是流行歌曲中最常用的一种)。由于基本上的歌曲都是这一类，所以平时我们都会简化成大调。

所以 1=C 就是包括了这首曲子是 C自然大调的意思。

C大调其实有点特别，因为它的 1234567 刚好就是 CDEFGAB 七个白键

不同音名展开来的统一调式内部规律都是一样的（不管1等于几，调式内部排列规律都一致。）

那我们就可以从已知的C自然大调找到它的排列规律，从而推理出其他的调式。

C大调是 C D E F G A B C，C->D全音，D->E全音，E->F半音，F->G全音，G->A全音，A->B全音，B->C半音；

所以自然大调的音阶排列规律就是 “全全半全全全半”

所以其他调我们也能由此推理出来。

比如G大调，根据口诀”全全半全全全半”，什么大调就从什么音出发：G大调就从G出发，G往后一个全音->A往后一个全音->B往后一个半音->C往后一个全音->D往后一个全音->E往后一个全音->F♯往后一个半音->G。

这样我们就推理出了G大调的音阶，就是 G A B C D E F♯ G，分别对应了简谱数字1234567和唱名do rui mi fa sol la xi。

另外为什么G大调的7/xi是 F♯ 而不是 G♭ 呢？由此要引出一个新的重点：调式内的音名都要出现，并且按顺序出现(7个音名要按顺序依次出现) （如果7/xi是 G♭，那整个调式就没有F这个音名了，这是不行的）

举一反三，D大调的音阶是这样的：

14 自然大调(黑键)

相信我们能推理出 CDEFGAB 7个大调的音阶了。但这几个都是白键，有没有从黑键触发的调式呢？

当然是有的。一组有12个键，就有12个调。

但是问题在于黑键没有自己的音名。它的两个音名都是由相邻的白键升或降得出的。

那我们在推理调式的时候应该用哪个音名呢？

原则上来讲都是可以的。但实际情况我们一般会选择降的音名，因为降的音名通常写法上更简单。

比如看图中第一个黑键。它可以叫 C♯，也可以叫 D♭。

如果按 C♯调来推理一下音阶，得出的就是 C♯ D♯ E♯ F♯ G♯ A♯ B♯ C♯；

如果按 D♭调来推理一下音阶，得出的就是 D♭ E♭ F G♭ A♭ B♭ C D♭；

可以看出 D♭调比 C♯调在英文上写法更简单(C♯调都升降了，而 D♭调有两个音没有升降)

换第二个黑键看看。它可以叫 D♯，也可以叫 E♭。

如果是 D♯调，它的音阶分别是 D♯ E♯ F♯♯ G♯ A♯ B♯ C♯♯ D♯；

如果是 E♭调，它的音阶分别是 E♭ F G A♭ B♭ C D E♭；

可以更明显地看出 E♭调的英文写法更简洁明了。

综上，五个黑键有自己的相应调式，并且通常来讲都是以降的音名为首音好.

15 自然小调

前面两节课讲完了自然大调，这节课来讲自然小调。

小调的音阶唱名是 la si do re mi fa sol

其中 A小调和 C大调一样特殊，因为它的七个音名是 ABCDEFG，刚好也都落在白键上面。

和大调一样，我们也可以根据已知的A自然小调得出它的内部排列规律，从而推理出其他小调。

A自然小调：A->B:全音；B->C:半音；C-D:全音；D-E:全音；E-F:半音；F-G:全音；G-A:全音

所以小调的内部口诀是 “全半全全半全全”

但是要记这两个口诀(大调口诀、小调口诀)有点麻烦，可能还会记混。所以我们还可以用另一种方法来推理：

首先来看 A小调和 C大调是不是有个共同特点：音名完全一样，只是顺序不一样而已。

一个是 C D E F G A B，另一个就是 A B C D E F G

其实这两个调在音乐上叫关系大小(也叫平行大小调)。

如果我们想知道某个小调的音名音阶，找到它对应的关系大调就能推理出来。

我们来实践一下。

1.比如想知道 A小调的音阶，就先把A往前走一个全音加一个半音，那就到了C的位置，这个就是它的关系大调；

C大调的音阶就是 C D E F G A B，也就是 1234567；

把这 67 挪到前面来，这就是A小调的音阶了。

2.比如想知道 E小调的音阶，就先从E往前走一个全音加一个半音到G的位置，这个G大调就是它的关系大调。

G大调的音阶是 G A B C D E F♯ G，分别对应 1234567；

把67挪到前面来，就是E小调的音阶：E F♯ G A B C D E。

3.如何知道D小调的音阶：

找到它的关系大调：往前走1全音+1半音
其关系大调的音阶：全全半全全全半 — 1234567
把67往前提得出小调：6712345 — 全半全全半全全

综上：

小调就是

16 大小调有什么区别

大调通常被认为更明亮、更快乐，而小调则更常被关联于忧郁或悲伤的情感，但这并不是绝对的。大调依旧能写出很多悲伤的歌曲，小调也能写出一些激昂的配乐进行曲，甚至不少洗脑的神曲都是小调。

音乐只以文字形容是不够的。因为文字形容的再贴切都只是文字，不能替代音乐。

另外，理论说到底是前人总结出来的经验，来辅助你玩好音乐的，不要太钻牛角尖。音乐的本质一定是听，对于每个人来讲，一首音乐就是好听和不好听呗，如果你用了一个错误的理论，但让每个人都觉得很好听，这种错误有何不可能。

所以除非你是艺考生，不然不要在理论圈里陷得太深，音乐最终还是听。

17 音程的基础概念

从这节课开始我们要讲音程。音程是入门和声的第一课。

这节课以音频为主。关于和弦的部分请观看视频。

之前都在讲单音。如果以单音演奏一段旋律：”看视频”

如果加上和声：”看视频”

明显加上和声以后，音乐饱满了许多。所以做音乐少不了和声。

引入概念：音程

音程是两个音之间的距离，单位是度，我们平时说的几度就是在说音与音之间的距离。

那如何来判断两个音之间是几度音程呢？

比如 C 到 A 是几度。首先我们要看清楚问题是C到A而不是A到C(这两者是不一样的)

数这两个音之间有多少白键(包括这两个音自己)，有多少个白键就是多少度

C到A总共是6个白键，所以C到A一定是六度。当然六度还有具体的属性分类(下节课会讲)

再比如 E 到 B 是几度：5个白键就是5度。

如果有黑键该怎么看呢？

黑键先还原成白键。比如 C♯ 就还原到 C，D♭ 就还原到 D。
还原后，再数几个白键。

比如 C♯ 到 E：有3度

比如 D♭ 到 E：有2度

比如 D♯ 到 B♭：有6度

综上：先全部还原成白键，再按 CDEFGAB 的顺序来数有几个白键，就是多少度音程。

18 音程的属性(纯、大)

这节课来讲音程的属性。上节课讲了如何判断音与音之间的距离，也就是音程。但是还不够精准。

比如 C♯到E 和 C到E 都是三度，但实际他们的音程是不一样的。

所以单说是几度无法精准描述两个音之间的距离。需要在几度前面再加一个属性。

先来讲两个属性。一个是”纯”，一个是”大”。加上后也就是”纯几度”或者”大几度”。

在 “纯” 的属性下，有 1/4/5/8 度；

在 “大” 的属性下，有 2/3/6/7 度；

(在这要注意，并不是说这几度只有”纯”或者”大”，而是”纯”和”大”只有这几度音程)

有个很有趣的规律，在8度内，白键C到任何一个白键都是纯几度或者大几度。

其中 C->C为纯1度；C->F为纯4度；C->G为纯5度；C->高音C为纯8度；(纯系列)

其中 C->D为大2度；C->E为大3度；C->A为大6度；C->B为大7度；(大系列)

1度和 8度其实是同一样，可以先去掉；剩下的 “纯” 的系列就是 4度和 5度了。(除了4/5度，其他都是”大”)

掌握以上规律的用处是能得出这些音程包含了多少键。

比如大3度。我们现在能确定的就是C->E是大三度。那它包含了多少键呢？包括首尾是五个。

所以以后遇到两个音之间有五个键就是大三度，对不对？错。

它有个前提条件，就是 在三度的前提下，有五个键，就是大三度。

比如 C♯->F，它包含了五个键，那它是不是大三度？

肯定不是。因为第一步数白键: C♯还原到C后有四个白键，那肯定是4度；(至于是什么4度，我们不知道，但能肯定的是，一定不会是3度了，更别谈大3度了)

比如 D♭->F，它也包含了五个键，它是不是大三度？

肯定是。

D♭还原到D后，数白键(还原后的)，有3个，就是3度。

那是什么3度呢？就数这两个音之间包含了多少键(还原前的)，有5个，和之前得出的大3度有5个键一样。所以 D♭->F 就是大3度。

我们靠以上规律就能得出，C到任何一个8度内的白键不是”纯”就是”大”。

19 音程的属性(小、减、倍减、增、倍增)

这节课继续来讲音程的属性。上节课讲了”纯”和”大”，现在来讲剩下的。

(建议配着钢琴标准键盘图学习)

(并且记住 1/4/5/8纯，2/3/6/7大)

1.首先是”小”。”小”的规则是”大-1”，意思就是比大几度要少一个键。

举个例子，比如 A->C：

它是3度(A-B-C三个白键)；

那是不是大3度呢？数下一共有多少键(A-B♭-B-C四个键)，然而大3度是五个键。所以它比大3度少一个键，是小3度。

由于小几度必须是比大几度少一个键得出的，所以我们还能得出：小几度和大几度一样，也只有 2/3/6/7 度；

2.接着来讲”减几度”。它是比纯几度或者小几度少一个键得出的。

(1) 比如 C->F♭：(F♭也就是E)

它是4度(F♭还原为F，C-D-E-F四个白键)

它是什么4度？数下多少键(C-D♭-D-E♭-E 五个键)，比纯4度六个键少了一个键，所以是减4度。

(2) 比如 A->C♭：(C♭也就是B)

它是3度(C♭还原为C，白键A-B-C)

它有3个键(A-B♭-B)，比大3度少一个键是小3度，比小3度再少一个键就是减3度。

3.再接着是”倍减几度”。它是比减几度再少一个键。

4.然后来讲”增几度”。它是比纯几度或者大几度多一个键得出的。

(1) 比如 C->F♯：

它是5度(F♯还原为G，C-D-E-F-G五个白键)

它有7个键(C-D♭-D-E♭-E-F-F♯ 七个键)，比纯4度六个键多一个键，所以是增4度

比如 C->E♯：增3度

它是3度(E♯还原为E，C-D-E三个白键)

它有(C-D♭-D-E♭-E-E♯ 六个键)，比大3度五个键多一个键，所以是增3度

5.”倍增几度”：比”增几度”再多一个键。

其实最常用的就是”纯”、”大”、”小”，流行歌曲里90%以上的音程都是这三种类型。

20 音程的实战练习

前面几节课学完了音程的属性，这节课来实战一下，做几道题。

(附：音程的思维导图)

题型：给出两个音符，求它们是多少度音程

大致做法：推出几度几个键，得出是什么属性的几度音程

详细做法：

1.这两个键之间是多少度？

如果这两个键有黑键，先把它们还原成白键，有多少白键就是多少度

2.这两个键之间有几个键？

直接数这两个键之间有多少键(包括这两个键本身)（配合钢琴键盘数也行，直接在脑海中推理出来更好）

3.根据步骤1，你已经知道了是几度：1/4/5/8归类到纯，2/3/6/7归类到大；

(记住大二度/大三度:2n-1个键；其他纯/大n度:2n-2个键)

然后以纯/大n度有多少键的标准，根据键数差距推出这到底是什么属性的几度音程。

1.升C-降A 是多少度？

答：(C-D-E-F-G-A) 6度；(C♯-D-E♭-E-F-G♭-G-A♭) 8个键；大6度10个键->小6度9个键->减6度8个键。所以是减6度音程。

2.E-降F 是多少度？

答：(E-F) 2度；(E-E) 1个键；大2度3个键->小2度2个键->减2度1个键。所以是减2度音程。

如果你看明白了，那么音程这一块的知识应该就稳了，可以继续往下学了。

21 音的乐名

引入概念：乐名

乐名简单来说与音名、唱名、简谱数字关系对应，分别为主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。

音名、唱名、简谱数字：

音名：音乐中七个基本音级的名称，用字母表示，即“C、D、E、F、G、A、B”。这些音名代表了音乐中的绝对音高。

唱名：在演唱音乐时使用的名称，即“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”。唱名是相对的，它们表示的是音阶中音的相对位置。

简谱数字：简谱中用1、2、3、4、5、6、7来表示音阶中的七个基本音级，与唱名一一对应。简谱中的数字表示的是音的相对高低，而不是绝对音高。

乐名：

在音乐理论中，主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音和导音是描述音阶中各个音级与主音（即音阶的第一个音）之间的关系的术语。这些术语通常用于描述大调或小调音阶中的音级。以下是这些术语的具体含义：

主音（Tonic）：音阶的第一个音，也是音阶的起始音和结束音，是音阶中最稳定的音。

上主音（Supertonic）：音阶中的第二个音，位于主音之上。

中音（Mediant）：音阶中的第三个音，也称为“三度音”，在主音和属音之间。

下属音（Subdominant）：音阶中的第四个音，位于主音和属音之间，但更接近主音。

属音（Dominant）：音阶中的第五个音，是音阶中最重要的音之一，因为它提供了对主音的强烈倾向性。

下中音（Submediant）：音阶中的第六个音，位于中音和属音之间，但更接近中音。

导音（Leading tone）：音阶中的第七个音，位于主音之前，对主音有强烈的倾向性，特别是在解决到主音时。

在大调和小调音阶中，这些音级的名称和功能是相似的，但在小调中，音级之间的半音关系有所不同，这会影响音阶的具体音高。例如，在自然小调中，第七个音（导音）比大调中的导音低半音。

这些音级在和声学中非常重要，因为它们构成了和弦的基础，并且决定了和声的进行和解决。在作曲和音乐分析中，了解这些音级及其功能对于理解和创造音乐结构至关重要。

以 C大调举例，它的：

音名是 C D E F G A B
唱名是 do re mi fa sol la xi
简谱数字是 1 2 3 4 5 6 7
乐名是主音上主音中音下属音属音下中音导音

(乐名)在之后的和弦课程会用到，还是需要记一下的。

尤其是由主音、下属音、属音构成的和弦，也就是主和弦、下属和弦、属和弦是最为重要的。

另外99%的流行歌曲的旋律最后都会回到主音，在和弦上都会回到主和弦。

22 三和弦

这一节课开始我们来讲非常重要的知识，就是和弦。

引入概念：和弦

三个及三个以上不同音构成的，即为和弦

最基本的和弦就是三和弦。什么是三和弦？

三和弦是三个音按三度关系叠加起来的和弦。这三个音也有名字，分别是根音、三音、五音。

根音是很重要的，它决定的和弦的本质。根音是什么，那就是什么和弦。

在原位和弦中，根音是最低音。而三音是根音上方的三度音。五音是根音上方的五度音。

三和弦主要分为四类，分别是大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦。

引入概念：大三度、小三度

简单点来说，大三度就是钢琴键盘上数五个任意键。小三度就是数四个任意键。

如下图：大三度5个键(红色标注)；小三度4个键(蓝色标注)。

先讲大三和弦。前面说了，三和弦是以根音、三音、五音组成的。

大三和弦的根音到三音为大三度，三音到五音为小三度。所以

大三和弦就是大三度+小三度

比如说根音是C，那么它的三音就是E，五音就是G。所以 C E G 就组成了 C大三和弦。

写法：直接写根音字母。比如 C大三和弦就是写 C，D大三和弦就是写 D

小三和弦就是小三度+大三度

同样的，如果根音是C，那么三音就是E♭，五音就是G。所以 C E♭ G 就是 C小三和弦。

写法：根音字母+m。比如 C小三和弦：Cm（C minor和弦）

减三和弦就是小三度+小三度

如果根音是C，三音就是E♭，五音就是G♭。所以 C E♭ G♭ 就组成了 C减三和弦。

写法：根音字母+dim。比如 C减三和弦：Cdim

增三和弦就是大三度+大三度

如果根音是C，三音就是E，五音就是G♯。所以 C E G♯ 就组成了 C增三和弦。

写法：根音字母+aug。比如 C增三和弦：Caug

以C大调举例，它的音名是 C D E F G A B，这七个音名能分别组成七个三和弦，并且是本调和弦。

关于本调/离调暂时先不用管，意思就是和弦组成音在这个调里没有升也没有降。

比如 D为根音组成的三和弦就是小三和弦。因为以D为根音组成的大三和弦、减三和弦、增三和弦对于C大调来讲都是有升降的，也就是说是有离调音的。

引入概念：离调音

是指在音乐中，一个特定的音暂时离开了原本的调式，这个音不在给定的音集合中，可以是大小调的集合，也可以是某个和弦的集合。

简而言之，离调音是不在调中的音，它是与调式高度相关的一个概念。

例如，在C自然大调中，所有的自然音是C、D、E、F、G、A和B，而#C（C sharp）就不在这个集合中，因此可以被认为是离调音。离调音的使用可以增强音乐的感染力，突出表达音乐作品的内涵，并且它通常与离调和弦一起出现，离调和弦是指含有非自然音的和弦，能给音乐带来偏离原调的紧张感，并增加和弦进行的律动与起伏。